八一電影製片廠是中國唯一的軍隊電影製片廠，從1952 年8 月1日成立以來，拍攝了大量的經典作品，在電影史上留下了許多熠熠生輝的銀幕形象。 本書聚焦於八一電影製片廠在 20 世紀,80 年代出品的74部影片，這74部影片裏包含了全部的故事片、部分軍教片和一部新聞紀錄片、一部動畫片。通過對這些作品進行細讀，完成對這些影像作品的重新發現與致敬。

“讓電影走入迷途吧，這是唯一的電影。” ★收錄14部電影相關手記、訪談錄及3篇隨筆 ★龔古爾文學獎得主、法國“左岸派”代表人物杜拉斯電影觀代表作 ★法語翻譯家袁筱一、 袁絲雨傾心翻譯 【內容簡介】 ——您爲什麼要拍電影？ ——我喜歡電影，很喜歡。 本書首次彙集了杜拉斯以《印度之歌》爲代表的14部電影手記、訪談錄及3篇隨筆。 此前，這些文稿和訪談錄難以獲取，也從未發表和出版。 杜拉斯一如既往用破碎、絕望但熾熱的語言，展現了在電影拍攝的當時當刻，對世界、電影和寫作等藝術的思考。 她金句頻出，閃耀着智性的光輝，盡顯天才的靈光，令人心折。 她用電影延伸了寫作。 【名人推薦】 ☽在這部1975年的影片中，這位法國小說家證明了自己是一位技藝精湛、形式新穎的電影製作人。——《華爾街日報》 ☽現代小說的最高成就者是卡爾維諾、君特·格拉斯、莫迪亞諾，還有瑪格麗特·杜拉斯。——王小波

【編輯推薦】 ★王家衛訪談合集重磅面世，《花樣年華》《重慶森林》《春光乍泄》標配讀物，精選二十篇重要訪談，其中包括數篇珍貴粵語訪談，更有多篇外語訪談首譯中文。 ----------------------------------------- ★他是國際影壇的異數與奇蹟，屢獲香港電影金像獎，曾任戛納國際電影節評委會主席。 ----------------------------------------- ★字字珠璣，直擊都市人的情感痛點，洞悉愛情、疏離、孤獨、無根與戀舊。 ----------------------------------------- ★二十堂大師電影課，清晰勾勒王家衛創作理念與電影之路。 聽王家衛深度解析他的作品：《東邪西毒》錯綜複雜的人物關係，《花樣年華》的三個層次，《2046》的隱含意蘊…… 聽王家衛親授電影拍攝心得：要和演員就角色做充分討論，要像即興演奏一樣拍攝，不要做老氣橫秋的學究…… 聽王家衛回憶電影拍攝逸事：躲避警察拍攝打戲的驚險經歷，拍攝《春光乍泄》時的啼笑皆非，拍攝《花樣年華》時遭遇的危機，爲《一代宗師》做的深度考察；與梁朝偉、張曼玉、王菲、諾拉•瓊斯衆明星的相處…… ----------------------------------------- ★二十份大師書影音私人收藏，完整收錄王家衛摯愛電影、音樂、文學清單。 侯孝賢、張藝謀、戈達爾、塔可夫斯基、佈列鬆、斯科塞斯、黑澤明、小津安二郎；納京高、莫里康內…… 馬爾克斯、普伊格、川端康成、太宰治、魯迅、老舍、穆時英、施蟄存、劉以鬯…… ----------------------------------------- ★二十部王家衛即興主演的香港微電影，回放他的童年、親情、事業，記錄他的情感獨白。 關於愛情、孤獨、缺乏歸屬感，對老香港的記憶與眷戀；電影啓蒙，編劇生涯，功成名就；喝酒飆車烏煙瘴氣的經歷；與母親的相伴，與兒子的調侃…… ----------------------------------------- ★二十次面對面暢談，捕捉王家衛光影都市的音符：愛情、孤獨、無根與戀舊。 ----------------------------------------- ★隨書附贈幸運船票或精緻書籤，你有一半概率獲得幸運船票，與所愛之人從花樣年華起航。 ----------------------------------------- ★裝幀由屢獲“中國最美的書”殊榮的知名設計師周偉偉精心打造，封面用王家衛電影名拼成墨鏡圖案，採用手揉紙，給人復古的體驗、溫柔的觸感。 ======================= 【內容簡介】 王家衛，《花樣年華》《重慶森林》《春光乍泄》的導演，蜚聲國際影壇的異數與奇蹟。《王家衛訪談錄》收錄王家衛接受的二十篇重要採訪，時跨二十五年，其中包括數篇珍貴的粵語訪談，更有多篇外語訪談首譯中文。這些訪談涉及與王家衛有關的一切，更記錄了他對自己電影的獨特解讀，以及張國榮等影星對這位導演的評價。它們彷彿用時光膠片拍攝的老電影：記錄王家衛的童年、求學生涯與成名之路；刻印60年代的香港、上海人羣體的生活；折射王家衛式的格調——探戈、音樂、下午茶；洞悉都市人的愛情與孤獨……王家衛以他擅長的即興方式，親自參演這些訪談，墨鏡後面閃動着愉快的星芒。

本書爲法國新浪潮電影之父巴贊發表的一系列高質量影評和電影評論的結集，涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題，是研究巴贊和當代電影美學的必備讀物。在電影理論史上，巴讚的電影理論是一座卓越的里程碑，他的現實主義美學深刻影響了世界電影的發展，他宣揚的攝影影像本體論和真實美學也形成了與蒙太奇理論不同的電影美學體系，開拓了電影研究的領域。正是由於巴讚的努力，電影才成爲嚴肅的研究課題。作爲巴贊電影理論的經典代表，《電影是什麼？》從問世之初就受到電影從業者和廣大影迷的好評，被譽爲“電影的聖經”，也爲巴贊贏得了“電影的亞里士多德”的崇高榮譽。

【編輯推薦】 ★安德烈·塔可夫斯基訪談合集首譯中文，《鄉愁》《索拉里斯》《雕刻時光》標配讀物，精選二十二篇重要訪談。 ----------------------------------------- ★他是電影史上無可比擬的奇蹟、神祕的流亡詩人，伯格曼、黑澤明等大咖一致盛讚。 ----------------------------------------- ★傲慢、毒舌、真誠；直擊社會熱點議題——自由、女性、慾望、愛、政治、金錢、大衆娛樂；透視當代人的生存境況，鞭撻功利主義與精神貧瘠。 ----------------------------------------- ★“我是一個被禁的導演，這會引起觀衆的好奇。” ----------------------------------------- ★二十二堂大師電影課，講授塔氏電影美學，勾勒老塔創作理念與導演之路。 聽老塔親自解析電影：講述簡單愛情故事的《鄉愁》、被取消戛納參評資格的《安德烈•盧布廖夫》、曾被萊姆叫停的《索拉里斯》…… 跟老塔學拍電影：電影觸摸時間的流逝，藝術承載宗教的意圖；拍電影要用樸素的語言，不能遠離現實，不能把觀衆當傻瓜，不能裝腔作勢，不能財迷心竅；看電影時不要思考意義，否則會毀了電影…… ----------------------------------------- ★二十二份老塔書影音清單，附贈塔氏毒舌大全。 黑澤明、安東尼奧尼、伯格曼、布努埃爾、杜輔仁科、費里尼；莎士比亞、陀思妥耶夫斯基、黑塞、海明威、萊姆、果戈裏；巴赫、貝多芬、瓦格納…… 記者：“喜歡你電影的人，也是斯皮爾伯格科幻小說的粉絲。” 老塔：“你完全不知道自己在說什麼。斯皮爾伯格、塔可夫斯基……這些對你來說都是一樣的。大錯特錯！”“流行藝術不倫不類。” ----------------------------------------- ★二十二個塔氏長鏡頭，看老塔現場雕刻時光。 童年時父母的爭吵、關於戰爭的夢境、被稱“女巫”的妻子、被迫流亡的憤懣；對精神與信仰的追求、對功名利祿的不屑、對娛樂至死的批判、對女性和愛的爭議性看法…… ----------------------------------------- ★二十二次面對面暢談，標示老塔電影時光的指針：詩、信仰與自由。 ----------------------------------------- ★裝幀由屢獲“中國最美的書”殊榮的知名設計師周偉偉精心打造，以中世紀手抄本爲靈感，精選塔可夫斯基金句，封面採用手揉紙，給人復古的體驗、溫柔的觸感。 ======================= 【內容簡介】 這部訪談錄彙集了塔可夫斯基接受的二十二篇重要採訪，時跨二十多年，涉及這位電影詩人的方方面面：從童年到戰爭，從親情到愛情，從事業有成到被迫流亡，從成名初期到生命末期。在訪談中，塔可夫斯基暢所欲言：對電影與時間的獨特解析；對美學的深入思考；對創作與信仰的執着；對流行藝術的不屑；對大衆的複雜態度；關於政治、自由、名利、生死的犀利觀點；關於女性議題的令人不安甚至不適的言論……這些訪談彷彿黑白長鏡頭，記錄了他的侷促與輕鬆、詼諧與苦澀、淡泊與傲慢，雕刻了他的電影人生與詩意時光。

《《觀察家報》推薦 迷影人士必讀漫畫 圖像小說版《認識電影》 繼《非平面》之後又一部非典型漫畫論文 妙趣橫生的圖像導覽帶您暢遊影史百年長河 ◎ 編輯推薦 ☆ 圖像小說版《認識電影》，迷影人士必讀漫畫 當作爲“第八藝術”的電影碰撞“第九藝術”的漫畫，會誕生出什麼樣的思想火花？ 如果說每一部電影是一場夢，那麼這部漫畫就是300多個夢的經典串燒： 從《火車進站》到《盜夢空間》，從《發條橙》到《閃靈》，海量經典場景、經典角色以漫畫形象出現，目不暇接，讓迷影讀者有“看圖猜電影”的樂趣。書末附有漫畫中出現過的所有片目與引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更簡單粗暴地一書在手——您就是對電影史張口就來的資深影迷。 ☆ 獨到的視角，通俗易懂的形式 《發條橙》《趣味遊戲》《爲所應爲》裏的角色爲何要直視鏡頭？ 《出租車司機》的故事爲什麼只能發生在紐約大街上？ 《閃靈》裏的酒店到底有什麼玄機？ 關於時間與記憶蕞出色的影像，來自哪部影片？（答案均見本書） 每章以“眼睛”“身體”“場景和建築”“時間”等主題切入，用生動形象的方式深入賞析佳片，深入淺出，既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅。 看完這本書，你不會再帶着同樣的眼光去看電影啦！ ☆ 一封以愛封緘，寫給電影史的“漫畫情書” 跟《理解漫畫》一樣，本書中的作者給自己賦予了一個親切、富有人情味的漫畫形象，就像《神曲》中的維吉爾之於但丁，帶讀者穿越電影的幕後、前臺與歷史。 這是一部只有愛電影的人，才能畫出來的“懂電影”的漫畫。 這是一封洋洋萬言，以漫畫形式寫成的迷影情書。 ◎ 內容簡介 《漫畫電影史》用漫畫的形式，通過“眼睛”“身體”“場景和建築”“時間”“聲音與語言”“權力與意識形態”“技術與技術恐懼”等七個章節來賞析電影。引用了豐富的電影例子與理論著作，爲讀者提供一種新的欣賞電影的視角。 ◎ 媒體推薦 “羅斯真正瞭解他要說的，他在案例教學和細節分析上展現出良好的品位。” ——Total Film “非常讓人享受……閱讀過程很輕鬆。” — —《衛報》 “《漫畫電影史》很有啓發性，既容易接受又十分有趣。” ——《圖書館雜誌》 “這就是放映員們所需要的。” ——《觀察家報》月度圖像小說

本書以觀衆爲核心，講述瞭如何從高概念到具體動作對於觀衆的意識與潛意識進行制碼、編碼，建立有效的觀影動力與觀影反應，從而對觀衆的觀影過程實施高度具體而精密的操控，像做鐘錶一樣做電影。本書除了給出一套劇本創作的方案外，也給了所有電影從業者一套劇本診斷修改、電影審覈立項的標準與依據，同時也爲電影大數據分析提供了信息採集點，爲編劇人工智能化提供了可靠的底層邏輯。本書不僅是針對電影編劇創作的，也是所有電影從業人員進行創作、生產、製作、發行的通識讀本，是給所有電影人的創作密碼書。

🎥阿涅斯·瓦爾達訪談文章首次中文引進！ 21次採訪，跨越近50年，走近“新浪潮祖母”絕佳的文字資料！26歲，只看過5部電影就開始拍片；80歲，成爲奧斯卡終身成就獎首位女性得主。“我並不想在電影史上留下自己的名字，但其他人會將我列進去。” 🎞️披露幕後的靈感故事，剖析影像裏的矛盾心路，探究影史傳奇的創作之源：《短岬村》中個人與集體的並置，《五至七時的克萊奧》裏女性的自我覺醒，《天涯淪落女》中自由及其代價，《拾穗者與我》裏的遺棄與拾取……“我的想法不曾枯竭，作品在我的頭腦中流動。” 🧩她是被排除在外的邊緣法國電影人，喧譁好萊塢的旁觀者，走上街頭的女權活動家，用鏡頭悼念愛人的妻子，被母親身份束縛的女性藝術家……電影與人生交織，欣喜與苦澀並存，一路抗爭、一路收穫、一路創造。 ✒️歷數“新浪潮”往事，奉上“祖母級”私人影史：戈達爾、阿倫·雷乃、克里斯·馬克給予了怎樣的幫助？ 伯格曼、奧森·威爾斯對女性角色的呈現爲何遭到瓦爾達批評？藝術電影的困境何在？爲什麼在好萊塢找不到可以對話的女導演？ 如何看待電影行業的迭代？ 🎠Cine-Tamaris授權圖片，知名書籍設計師山川傾心打造，從年少時的海灘抵達暮年的海灘，在電影風景和內心風景中，將真實、虛構、愛侶、女性、人羣、日常、矛盾……逐一撿拾，成就永恆。 --- 內容簡介： 阿涅斯·瓦爾達，是大膽無畏的影壇先驅，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方電影史和女性電影史中不可或缺的“電影之魂”。她的創作生涯超過60年，90歲高齡之際仍在進行新的嘗試，影響了無數影迷和後來者。她以豐富自由的形式、自然卻深邃的表達詮釋着電影藝術的真諦。可以說，瓦爾達即創造力和生命力本身。 本書是瓦爾達訪談文章的合集，收錄了1962—2008年間她接受的21次採訪，涵蓋其電影生涯的完整軌跡和諸部作品，涉及她與“新浪潮”、好萊塢、女權運動、不同社會人羣、愛人及家庭間的關係。在瓦爾達跨越半生的講述中，我們得以瞭解畫面背後的故事、影像傳達的深意，她對電影的熱情從何而來，爲何總能從日常中捕捉生活的奧祕，並“在不可能的地方發現美”，而作爲邊緣的藝術家型導演，瓦爾達又經歷了哪些困難和苦澀，她從創作和人生中獲得了何種滿足等。打開這一篇篇訪談，就能發現屬於瓦爾達的廣闊海灘。 --- 作者簡介： T.傑斐遜•克蘭(T. Jefferson Kline)，美國波士頓大學法語系名譽教授，著有《貝託魯奇的織夢機》《揭祕法國電影》《放映文本：法國新浪潮電影中的互文性》等，參與編寫《讓—呂克•戈達爾手冊》《貝納爾多•貝託魯奇訪談錄》等，對歐洲電影尤其是法國電影有深入的瞭解和研究。 --- 譯者簡介： 曲曉蕊，譯者，法國里昂第三大學哲學系倫理學與可持續發展碩士研究生項目教師，原生藝術研究者，譯有《戈達爾訪談錄》《圖像的肉身》《時間的律動》《感性的抵抗》等多部作品。 --- 相關評論： 瓦爾達的電影是開創性的，既前衛又大衆，既私人又普世。她這樣站在金字塔的高處，眺望着戛納海灘，年輕而永恆。 ——第72屆戛納國際電影節 瓦爾達非常有同理心，也很有創造力……我對她充滿敬意。 ——讓-呂克·戈達爾 大概她是這個世界上我最愛的女導演，也是在我看來最具有生命感召力和形象感召力的這樣一位偉大的女性。 ——戴錦華 看她的電影就好像交給你一把鑰匙，讓你看見生活中日常的祕密，反過來說，如果你足夠了解生活，那麼也就更能理解瓦爾達介於虛幻與現實的電影語言。 ——賈樟柯

本書榮獲第四屆中國大學出版社圖書獎優秀學術著作二等獎 新版新譯精校 世界電影的全球通史，被最廣泛採用的電影史教程。 本書圍繞下述三個基本問題展開： 電影媒介的使用怎樣隨着時間變化而變化以及形成了怎樣的規範？ 電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？ 電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？ 提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。 如果電影史是一種生產性的、自我更新的行動，那我們就不能僅僅提供一種“所有先在知識”的濃縮版。在某種意義上，我們是把我們的發現鑄造爲一種新的形式……我們相信，這本書爲電影歷史的塑造提供了一個相當新穎的版本，既有整體的勾勒，也有翔實的細節。 ——作者 雖說以論入史是近年來的潮流，但以知名理論家的身份撰寫電影通史鉅製，波德維爾尚是第一人。此史因之卓爾不羣。加之範君譯筆信而不俗，令此版更值一讀。 ——戴錦華 波德維爾夫婦長年研讀影像，興趣遍佈電影的各國面向。於如此學養之上延展全球歷史，自然會有一般人所不及的闊達。 ——楊遠嬰 ...(展開全部)

自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇的第一必讀經典，至今，仍屬於美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top 1%。集結了羅伯特•麥基30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理，其指導意義不應只被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人才的充分開發。 2014年《故事》中文版全新修訂升級，譯者周鐵東擁有深厚的國內外影視行業實踐經驗，文風犀利。新增58條專業術語和背景知識註釋，補充了未被原書整理進附錄部分的劇作資料，同步更新458條所涉及影片、作品的中文信息，採用特殊開本和全新的封面材質。