🎥阿涅斯·瓦爾達訪談文章首次中文引進！ 21次採訪，跨越近50年，走近“新浪潮祖母”絕佳的文字資料！26歲，只看過5部電影就開始拍片；80歲，成爲奧斯卡終身成就獎首位女性得主

“我並不想在電影史上留下自己的名字，但其他人會將我列進去

” 🎞️披露幕後的靈感故事，剖析影像裏的矛盾心路，探究影史傳奇的創作之源：《短岬村》中個人與集體的並置，《五至七時的克萊奧》裏女性的自我覺醒，《天涯淪落女》中自由及其代價，《拾穗者與我》裏的遺棄與拾取……“我的想法不曾枯竭，作品在我的頭腦中流動

” 🧩她是被排除在外的邊緣法國電影人，喧譁好萊塢的旁觀者，走上街頭的女權活動家，用鏡頭悼念愛人的妻子，被母親身份束縛的女性藝術家……電影與人生交織，欣喜與苦澀並存，一路抗爭、一路收穫、一路創造

✒️歷數“新浪潮”往事，奉上“祖母級”私人影史：戈達爾、阿倫·雷乃、克里斯·馬克給予了怎樣的幫助？ 伯格曼、奧森·威爾斯對女性角色的呈現爲何遭到瓦爾達批評？藝術電影的困境何在？爲什麼在好萊塢找不到可以對話的女導演？ 如何看待電影行業的迭代？ 🎠Cine-Tamaris授權圖片，知名書籍設計師山川傾心打造，從年少時的海灘抵達暮年的海灘，在電影風景和內心風景中，將真實、虛構、愛侶、女性、人羣、日常、矛盾……逐一撿拾，成就永恆

--- 內容簡介： 阿涅斯·瓦爾達，是大膽無畏的影壇先驅，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方電影史和女性電影史中不可或缺的“電影之魂”

她的創作生涯超過60年，90歲高齡之際仍在進行新的嘗試，影響了無數影迷和後來者

她以豐富自由的形式、自然卻深邃的表達詮釋着電影藝術的真諦

可以說，瓦爾達即創造力和生命力本身

本書是瓦爾達訪談文章的合集，收錄了1962—2008年間她接受的21次採訪，涵蓋其電影生涯的完整軌跡和諸部作品，涉及她與“新浪潮”、好萊塢、女權運動、不同社會人羣、愛人及家庭間的關係

在瓦爾達跨越半生的講述中，我們得以瞭解畫面背後的故事、影像傳達的深意，她對電影的熱情從何而來，爲何總能從日常中捕捉生活的奧祕，並“在不可能的地方發現美”，而作爲邊緣的藝術家型導演，瓦爾達又經歷了哪些困難和苦澀，她從創作和人生中獲得了何種滿足等

打開這一篇篇訪談，就能發現屬於瓦爾達的廣闊海灘

--- 作者簡介： T.傑斐遜•克蘭(T. Jefferson Kline)，美國波士頓大學法語系名譽教授，著有《貝託魯奇的織夢機》《揭祕法國電影》《放映文本：法國新浪潮電影中的互文性》等，參與編寫《讓—呂克•戈達爾手冊》《貝納爾多•貝託魯奇訪談錄》等，對歐洲電影尤其是法國電影有深入的瞭解和研究

--- 譯者簡介： 曲曉蕊，譯者，法國里昂第三大學哲學系倫理學與可持續發展碩士研究生項目教師，原生藝術研究者，譯有《戈達爾訪談錄》《圖像的肉身》《時間的律動》《感性的抵抗》等多部作品

--- 相關評論： 瓦爾達的電影是開創性的，既前衛又大衆，既私人又普世

她這樣站在金字塔的高處，眺望着戛納海灘，年輕而永恆

——第72屆戛納國際電影節 瓦爾達非常有同理心，也很有創造力……我對她充滿敬意

——讓-呂克·戈達爾 大概她是這個世界上我最愛的女導演，也是在我看來最具有生命感召力和形象感召力的這樣一位偉大的女性

——戴錦華 看她的電影就好像交給你一把鑰匙，讓你看見生活中日常的祕密，反過來說，如果你足夠了解生活，那麼也就更能理解瓦爾達介於虛幻與現實的電影語言

——賈樟柯

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