設計到底是什麼？作爲一名從業二十餘年並且具有世界影響的設計師，原研哉對自己提出了這樣一個問題。爲了給出自己的答案，他走了那麼長的路，做了那麼多的探索。“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展真是一個有趣的展覽，但又不僅僅是有趣，它分明是爲我們揭示了“日常生活”所具有的無限可能性。若我們能以滿懷新鮮的眼神去觀照日常，“設計”的意義定會超越技術的層面，爲我們的生活觀和人生觀注入力量。

暢銷設計入門書最新版，讓每個人都能成爲設計師 在這個創意無處不在的時代，越來越多的人成爲設計師。簡歷、論文、PPT、個人主頁、博客、活動海報、給客人的郵件、名片……，處處都在考驗你的設計能力。 美術功課不好？沒有藝術細胞？毫無設計經驗？ 沒關係！在設計大師RobinWilliams看來，設計其實很簡單。在這部暢銷全球多年、影響了一代設計師的經典著作中，RobinWilliams將優秀設計的祕訣歸納爲對比、重複、對齊和親密性四條基本原則，並用簡潔通俗、幽默生動的文筆，同時配以大量經過修改進行前後對比的實例圖解和設計練習（並提供解答），直觀清晰地傳授給讀者。通過本書，普通讀者很快就能夠自信地設計出專業級別的作品，而專業設計師也將從中獲得靈感和解決問題的途徑。 Robin　Williams　　世界著名設計師、技術專家和暢銷書作家。通過寫書和授課，她已經影響了整整一代數字設計師。同時，作爲Adobe和Mac技術社區內的偶像級專家，她擁有大批擁戴者。她是Publish　Magazine、Adobe　Magazine等雜誌的專欄作家，是MacWorld　Expo等業界重要活動和組織的顧問委員會成員，還創辦了Santa　Fe電影藝術學院。除本書外，她還著有幾十部暢銷圖書和獲獎著作，包括《寫給大家看的Web設計書》等，有的書已經被翻譯爲十幾種文字，產生了世界性的影響。圖靈社區對她做過訪談，收錄在本書內，感興趣的讀者看看被豆瓣網友評爲“J.K.羅琳似的艱苦奮鬥代表”的Robin是如何自我定位的。訪談電子版地址：ituring.cn/article/41065。

本書是東京TDC、紐約第97屆ADC銅方塊等衆多國內外設計大獎得主劉曉翔個人工作室成立10年以來書籍設計作品的精華總集，以從未有過的方式解讀設計。本書共分兩個部分。第一部分的寫作與編輯理念承襲自《11×16 XXL Studio》，在大幅度簡化本書材質和印製工藝的同時，選擇了11本劉曉翔工作室爲不同類別書籍所做的設計。來自11本書的11個16頁的頁面選擇是以文本排印（造型）爲主的。第二部分作者將多年以來對漢字版面網格系統的研究匯聚其中，詳解了它的源起、數理邏輯（字號模數）起點、單元格構成與思維方法。對於不易理解如何在計算機上操作，將網格細分爲極爲細小的模數的朋友們，劉曉翔老師給出了簡明操作程序。本書對於普通讀者、設計師與出版人、編輯都有着非同一般的指導意義。

《設計心理學1：日常的設計》 如果在旅館裏弄不清楚怎麼開水龍頭，或者面對不熟悉的爐竈或電燈開關時，即使再聰明的人也會手足無措。唐納德A諾曼大膽地指出，不是你太笨，而是物品的設計沒有考慮到用戶的需求和心理。雖然拙劣的設計俯拾即是，但是設計出易於理解、方便使用、令人愉悅的產品並不困難。《設計心理學》增訂版對好設計具有強大的作用，不斷提醒我們爲什麼有些產品能滿足用戶的需求，而有一些產品卻讓用戶非常受挫。 諾曼博士在《設計心理學》增訂版裏，始終強調以人爲本的設計哲學，將認知心理學和行爲學等多學科的方法導入到設計之中。不僅着重於反思設計過程中出現的問題給用戶帶來的困擾，更着重於解決問題，用這些基本原則幫助設計師找到真正的問題，及其解決之道。一方面諾曼博士從多個角度分析，更新了大量的案例提醒設計師關注，並找到人們的真正需求；另一方面諾曼也試圖將大衆轉變爲優秀的觀察者，不僅能觀察到糟糕的設計，也慢慢學會欣賞優秀的設計。將優秀的設計原則與優秀的觀察能力結合起來是非常強大的工具。 在《設計心理學》增訂版裏，諾曼博士增添了超過一半的內容，每章內容都有不同程度的修訂和補充。特別是增加了兩個全新的章節，即第六章“設計思維”和第七章“在商業世界裏的設計”。在這兩個章節裏，諾曼博士從兩個角度討論了以人爲本的設計、諾曼法則、設計面臨的挑戰、顛覆式創新與漸進式創新的優劣以及設計的未來。諾曼還在個人主頁開設了Mooc課程，邀請業內*專家逐章講解本書內容。 《設計心理學2：與複雜共處》 在本書中，諾曼博士探討了爲什麼我們的生活需要複雜，而不是簡單，而設計促成了複雜生活的實現。作者以清晰而又輕鬆的行文，爲讀者講解了爲什麼我們渴望的不是簡單。當物品的設計是可以被理解的、易於管理的、令人愉悅的，在適度的情況下，在適合的時間裏，我們渴望的是複雜。實際上，通過基於良好溝通的設計，複雜可以被管理近而生產出*實用的產品，形成理想的、以人爲中心的設計。 諾曼博士告訴我們，只有我們着眼於自然中的、現實中的以及在日常生活中整個人類活動的全景，才能觀察到在真實、自然環境中做實際工作的真實的人。*終，《設計心理學2：與複雜共處》是一個人的宣言，即希望通過設計獲得一個更美好的世界。 《設計心理學3：情感化設計》 爲了解釋情感因素在設計領域扮演的角色，本書詳細探討情感元素的三個不同層面：包含本能的（產品的外觀式樣與質感）、行爲的（產品的功能）和反思的（個人的感受與想法），並提出因應不同層面的設計原則；對目前越來越重視客製化與互動設計的服務產業來說，情感設計將是未來發展的關鍵。 在諾曼博士的暢銷書《設計心理學1 ：日常的設計》中說明了：爲什麼生活用品不應該讓人困惑、惱怒，還有沮喪；《設計心理學3 ：情感化設計》則解釋了爲什麼它們也必須迷人、賞心悅目，以及充滿樂趣。 《設計心理學4：未來設計》 本書是唐納德?A?諾曼繼《設計心理學1:日常的設計》、《設計心理學2 ：與複雜共處》和《設 計心理學3 ：情感化設計》之後的又一力作。 本書講述了未來的產品設計,重點在於在人機交互方面的設計。書中對未來產品設計中可能面臨的問題進行了多角度的分析，並探討了解決方法和指導原則。從“話嘮”GPS系統到“壞脾氣”的冰箱，諾曼博士用詼諧的語言和生動的案例，大膽預測了未來產品的發展趨勢，並總結了未來產品設計的六大法則。本書可以啓發到人們用一種全新的視角看設計，並揭示了在未來設計中設計師應該堅持的方向和原則。 本書不僅適合專業領域的設計師閱讀，同樣也適合對未來產品設計的發展趨勢有興趣瞭解的非專業人士閱讀。

流行文化領頭羊、設計界頂奢Mondo公司繼《Mondo電影海報藝術典藏》之後, 獻給全球影迷、遊戲迷的視覺盛宴 迪士尼、華納、索尼……官方授權 世界ding級設計師強強聯盟輸出 每一款皆爲藝術家手筆、一秒售罄的高概念設計 近100套限定代表作大賞，一本全收！ “不是一時娛樂，而是一世珍藏” 收藏級畫冊，送禮佳品 精裝特6開超大開本，真實黑膠等身大小 封面採用別緻豎腰封“側標”設計 內文精選157g高克重啞光銅版紙紙，高精度印刷，絕美色彩還原 每張圖均覆有高規格護色防磨油 …………………………………… 📖 編輯推薦 Mondo，這家“靠海報成名”的文創公司，從2㎡大小、由地下廢棄售票廳改造的T恤櫃檯，到迪士尼、吉卜力、漫威、DC、樂高爭相合作的全球知名品牌，其超高藝術價值的作品引得影迷競相收藏。集結300多款絕版海報的《Mondo電影海報藝術典藏》問世後，一舉登上“豆瓣年度高分圖書No.1”。 Mondo繼續與先鋒設計師合作，跨界音樂領域，將黑膠唱片打造成全球影迷、遊戲迷的收藏新寵。延續飢餓營銷路線的Mondo依然將限定進行到底——除了僅在官網售賣、無預告隨機上架外，還新增了“變種版”彩膠和“每人每單限購2份”等新花樣。 幸好，它又！出！書！了！這本《Mondo黑膠唱片設計藝術典藏》，全書就猶如一場盛大的展覽，爲廣大粉絲一次展出足量限定藝術品。很多作品如今在市面上早已絕跡，並且極有可能永遠不再發行。 * * * ◎ 迪士尼、華納、索尼……官方授權，一舉公開近百套「限定」作品，電影＋遊戲，更多元的選擇 Mondo堅守“邪典式”的選品路線，從公司高管到合作設計師，都是真正的“粉絲”，無論是大師之作《2001太空漫遊》《雙峯》《大開眼戒》，恐怖經典《異形》《月光光心慌慌》，還是小衆邪典《死亡幻覺》，又或者是《蝙蝠俠》《碟中諜》這樣的主流大片，Mondo都以平等的眼光看待，全力以赴地爲自己真正熱愛的事物而創造。 這本畫冊不僅帶你重溫激動人心的電影院體驗，更收錄《惡魔城》系列、《合金裝備》《寂靜嶺2》《最後生還者》等經典遊戲，設計利用標誌性的人物、場景，甚至地圖，一秒喚起獨屬於玩家的共鳴，堪稱對遊戲迷的一種“取向狙擊”。 ◎ 全球範圍“101海選”，世界頂級設計師的強強聯盟輸出，既是海報的延伸，又是創意的升級 《銀翼殺手2049》：雨、霓虹燈光、華麗的全息圖像、城市、倒影——影片標誌性元素結合藝術家細膩的筆觸，既彰顯“Mondo風”色彩美學，也傳遞作品獨有的情感； 《大白鯊》：封面精準捕捉影片最攝人心魄的一幕，瞬間喚起觀影的共鳴； 《搏擊俱樂部》：必須暴力撕碎才能打開唱片封套，完美地詮釋了電影的精神內核； 《異形》：一張充滿彩色液體的黑膠唱片。詹姆斯·霍納的經典科幻配樂，配上綠色的“異形血液”，堪稱實驗藝術； 《環形使者》唱片封套使用金色壓花工藝，並且裝在定製的手工粗麻布袋中； 《小精靈》，封套塗有紫外線敏感塗料，當暴露在溼氣和陽光下時，會露出另一層畫作，致敬了小精靈“見陽光就死，沾水就會瘋狂複製”的設定…… ◎ 高規格工藝，完美復刻版，可反覆賞味亦可永久傳家的收藏級畫冊 特6超大開本，幾乎與12寸黑膠唱片等身大小，封面工藝模擬唱盤紋路； 內頁精選157g啞光銅版紙，高精度印刷，真實還原藝術品的色彩； 每張圖均覆有高品質透明樹脂油，護色、耐磨、防污漬，經得起光照考驗，持久保存。 ◎ 精心策劃的“Mondo嚴選”極客style觀影指南，也是這個時代最酷的音樂清單 整本書的編排就猶如精彩的剪輯，翻閱時可一次性領略到單張唱片所無法給予的情感震撼。 特附“所見即所得”的索引設計，包含作曲家、設計師、版本信息，可當作原聲音樂指南，按圖索驥。一邊聆聽配樂，一邊翻閱這本絕美的Mondo代表作大賞，將收穫視覺、聽覺、觸覺三重快樂。 📖 內容簡介 全球知名文創公司Mondo保護創意與熱情，堅守品調與質感，與姐妹品牌Death Waltz一起，力邀全球藝術家，爲知名影視、遊戲IP設計獨1無2的原聲唱片。這本無與倫比的畫冊精心編選了Mondo有史以來最震撼、最受人喜愛的作品。 📖 媒體推薦 “相信我，網上的預覽圖片沒有真正展示出這些藝術作品的魅力，你必須看到它們在書中的原始印刷尺寸，才能感受到完整的視覺衝擊。當我爲這本書拍照時，花了比平時長得多的時間，因爲我總是忍不住停下來，欣賞這些美妙的設計。” ——自媒體“https://halcyonrealms.com” “你不一定非要喜歡黑膠才能欣賞這本書。電影愛好者肯定會喜歡……充滿‘異形血液’的唱片！拜託，太酷了！（我夢寐以求但沒有收到一張，悲傷）” ——自媒體“Popcorn and Vinyl” “工業設計＋電影＋音樂的夢幻聯動” “大開本好評！跟12寸黑膠lp幾乎一毛一樣” “腰封故意做成了日版唱片‘側標’形式，這個細節絕對要給好評” “電影/音樂愛好者雙廚狂喜！！！ ” “每一頁都能看好久，每一頁都不捨得翻過去” “就是在提示我：你錯過的那些絕版，後悔去吧” ——豆瓣讀者 “美到窒息，如果你沒搶到實體唱片，這本書就是最好的代餐！從硬護封到內容，全部美絕！Mondo的畫冊永遠是你理想的畫冊書的樣子。” “這本書跟黑膠尺寸一樣，可以輕鬆放入收藏架，跟人品爆發搶到的Mondo黑膠排排站。” ——亞馬遜讀者

《世界花紋與圖案大典》收錄世界各地不同風格的古今裝飾紋樣1500例，分爲植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類，內容涵蓋家居用品、平面印刷品和藝術品等，涉及服飾、地毯、窗簾、桌布、燈飾、壁紙、地板、瓷磚、傢俱、剪紙、圖書等常見生活用品，向我們展示了人類的日常生活之美。所有圖案標註設計者和年代等基本信息，配以簡要的文字介紹，並用78個圖文並茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師，扎染、鑲木等特色藝術，以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美，色彩豔麗，堪稱視覺盛宴，既是設計師的重要參考書，也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。

《世界裝飾紋樣圖典》（L' Ornament Polychrome）是《穿在身上的歷史：世界服飾圖鑑》（Le Costume Historique）的作者，法國民俗服裝學者、紋飾專家、畫家和插圖畫家奧古斯特·拉西內的另一部重要著作，耗時20年完成全部220幅圖版的手繪和文字彙編工作。該書第一部於1869年首次出版，全十卷於1873年完成，收錄100幅彩色圖版，涵蓋2000餘種紋飾圖案；第二部於1885年開始出版，作爲第一部的補充，收錄120幅全新彩色紋飾圖版。圖版中的圖案均按照原始圖案複製手繪，巧妙編排，使用金色和銀色勾勒。而這些原始圖案均出自當時各地的博物館和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）爲基礎，按時間和地域編排，完整介紹了“早期原始紋飾”“古代藝術”“亞洲藝術”“拜占庭藝術”“西方藝術”，精美復原拉西內原作的全部220 幅手繪彩色圖版及160餘幅古籍插圖資料，涵蓋4000餘種裝飾紋樣圖案，每幅圖版均配有詳細解說，全景展現了19 世紀末之前世界各地、各時期用於建築、室內裝飾、傢俱、服裝、配飾、手抄本、兵器等領域的彩色紋飾圖案及裝飾藝術。相信本書會爲裝飾藝術家、設計師、插畫師和歷史學家提供不可多得的參考資料，爲所有建築、裝飾、藝術愛好者帶來豐富的靈感源泉，更爲大衆展現一場盛大的歷史文化視覺盛宴。

“科技愈發達、專業愈細分，平面設計基礎知識的教授則愈重要。”——阿明·霍夫曼（Armin Hofmann） 本書首次出版於1965年，曾一度絕版，此爲修訂版。阿明·霍夫曼在書中對自己的設計方法及其本質進行了高度總結，旨在爲平面設計問題提供系統的解決方法。霍夫曼通過點、線條、色塊等基礎元素，來訓練自己的藝術性造型能力，這也是他課程和設計創作的核心能量來源。在書中，他引導學生一步一步從最基本的原理走向更精細和複雜的過程，對圖形元素和形式元素進行分析，提取其內在規律。這本跨越60年的經典著作應當成爲每位設計專業人士和設計教育工作者的必備書目之一，是一本寶貴的入門指南。

> 當今最受追捧的日本新生代設計師首部作品。創業不滿5年，即受邀爲衆多國際大牌設計：LV、可口可樂、星巴克、三宅一生、樂天、碧莎、彪馬、伊勢丹……獲獎無數，更被日本國寶級設計大師三宅一生盛讚並強烈推薦！ > 超國際化的設計思維。生於加拿大，畢業於早稻田，活躍於米蘭、東京、上海、紐約、倫敦、巴黎……佐藤大以世界爲舞臺，帶來全球化的前衛設計理念！ > 酣暢淋漓的設計實戰。通過上百張產品圖和設計圖，詮釋“設計就是解決問題”的理念，直觀感受天才設計師的思考過程！用案例說話，絕無枯燥理論！ 本書通過nendo工作室創始人佐藤大親身體驗的事例，介紹設計與創造的本質。不僅是設計師，普通讀者也可以從佐藤大的獨特思考中，發現用“設計”解決問題的方法。 全書分爲“思考法”和“行動術”兩大部分，用上百個案例，分別詮釋10大思考法和4大行動術，每一案例均配有相應的設計圖和產品圖，解讀細緻入微，啓發性極強。

日本建築師長阪常，近年來活躍於世界設計舞臺，以藍瓶咖啡御用設計師的身份爲國人所熟知。長阪常針對安藤忠雄、隈研吾等上幾代建築師追求完美造型和主觀空間的設計理念，提出了 “完整性是一種束縛、居住人需要自由和參與” 的新設計理念；與完全從零開始設計相比，長阪常更多從事建築空間再造設計，他強調通過改變建築原有的功用來進行"認知更新”；同時在建築和功能性傢俱中尋找平衡，所謂"半建築"就是其設計理念的最佳概括。《半建築II》是其有感於《半建築》的出版，通過“認知更新”親自撰寫的姊妹篇，更系統地呈現了其對建築、傢俱、人居環境的思考。