但這幾個人受到桌子的限制，無法靠得更近，所以，要使用場面較大的背景， 以表現他們相距很近

配合室內擺拍場景設計的練習，可以更多地理解書中的內容

構圖要素部分彷彿讓人有了"fresh eyes"，能夠看到之前不曾注意的事物要素，將物體乃至於人視爲要素構建的產物是一件有意思的事情

永遠不要被構圖這兩個字框住自己內心想表達的東西

很棒 理論超越了攝影構圖本身 對於本人做空間設計都有巨大的啓發意義 計劃多讀幾遍

構圖考慮的還有明暗、質感等等

實操行很強，前面幾章通過各種小遊戲提升對於光影，構圖等的敏感度很實用（可惜我是不求甚解，沒有實操），最後幾章針對構圖原理的說明很有借鑑意義

20230404 小白初入門，原來以爲構圖強調被攝物的“位置”，讀完看來倒是有失偏頗了

構圖底層邏輯，打開了我的構圖視角，開始在日常生活中重新去聯繫事物，製造趣味點

拯救我糟糕的構圖

醍醐灌頂，攝影而非傳統紙質繪畫纔是現如今電繪的基礎或說是前身，不論是技術上圍繞形狀、線條、明暗、質感與立體感等視覺要素進行作畫，還是擺脫了傳統繪畫的構圖模式，轉而強調突出趣味中心以及主體秩序的更爲靈活的構圖方法，電繪的系統都明顯來源於攝影

摘：如果畫面上沒有強有力的競爭對手，趣味中心就不一定佈置在畫面中心附近，可以安排在效果最佳的任何部位

如果畫面包括了附加的對象並有可能分散注意力，就要把中心部位讓位給主要對象，使它具有更大的吸引力

而平衡則是視覺意義上的平衡，要去考量

對於有些基礎的讀者，部分內容有啓發，比如前幾章線條和形狀和現代主義畫家蒙德里安繪畫結合很有啓發性

當年的書就是乾貨多，理論非常簡明清晰，可惜我讀的是翻印，很多圖無法傳遞本來應該有的內容

如何找到吸引人的圖形還是得做大量的練習

全文分兩部分，其一，構圖要素，形狀、線條、明暗、質感、立體感；其二，構圖原理，在“趣味中心基礎上”的佈局、對比、節奏、平衡、統一

當我們觀察船、帆、橋、樹、房屋或人物的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形狀、線條、質地、明暗、顏色和立體物的結合體

攝影是一種關於如何用圖片展示形狀、線條、立體感和質感關係的藝術

如果我們的意圖不過是想表現這些打牌的人，就應當使她們儘可能向一起靠攏

突出主題，平衡，統一

讀完對圖像的平衡和統一有了多一點理解

但是最煩老外寫書，會特別詳細的把“錯誤案例”給你講一遍，然後再告訴你這是不對的

不侷限於構圖，又超越構圖

生動有趣，有用而又不死板

而有些內容，表達有些冗長，但好在翻譯和作者文筆順暢性上讓人讀起來不那麼困難

眼睛懂了，手沒懂，娓娓道來，值得反覆看

快速瀏覽了一遍，是我想多看幾遍的構圖學書

經典必讀之物，每一個喜歡攝影的人都應該讀的一本書

想學習的時候老師就會出現，這麼神奇嗎

去年也是，想學習的時候老師就出現了

攝影構圖的道

看了這本書讓我覺得設計在於用這些參數去調整畫面中已經有了卻不太好的節奏/平衡，並達到更好的狀態，而不是一開始就按照學習好的模板擺出完美的構圖

書中偶提到的完形(格式塔)心理學、14世紀的“科學”興起也很有意思

基礎幾個，但是還是模擬人眼來拍攝，如果學過美術多去看大師畫畫其實也就那樣多看看美術史比較關鍵

講的構圖的底層邏輯

吊打現在市面上大部分的攝影構圖書籍，早點讀少走很多彎路

寫的太笨拙了 和作者所批判的刻板形式教學看不出有什麼兩樣沒高明到哪去，沒有什麼收穫只是瀏覽了下選圖也很一般

太精彩了，不僅僅限於攝影構圖，繪畫設計也通用的美學解構，還會再讀的

眼睛懂了，手不懂

基本上算是構圖入門，不只針對攝影

比如講構圖重心那一章，非得扯出一個“物理平衡”的概念，特別細緻講完，然後告訴你這是錯的，應該“視覺平衡”

邊看邊練，值得反覆閱讀

很有用的書

如何將中國美學裏的理性和自然靈動運用到攝影中呢🤔

Y22B05. 對攝影審美元素的拆解非常有趣，提供了全新的視角

還有比較讓我疑惑的點，藝術反映了文化，但在分析一些視覺要素的時候有需要摒棄其文化背景僅觀看它們帶來的視覺衝擊，所以什麼時候要去分析文化帶來的影響呢

早在那個年代就有如此先見之明的學習攝影方法，實在是厲害

能從平面構成的角度來講構圖，從藝術創作的角度講構思，這本書比想象中厲害太多

理論書籍，好像懂了點什麼，但好像懂的是某種哲學

需要再多看多拍多運用多實踐最終生成屬於自己的"作品"（能被賦予意義）

對於剛剛認識到攝影的我很有幫助

在車站看完的，今年想學學拍照，發現以前玩的遊戲新季節竟然和攝影有關

對於我而言，這純屬干擾，直接講正確的是什麼就好了，錯誤的點到爲止

作者的語言雖然是在講攝影 但講出了哲學的味道，翻譯非常好，80年代的人們可以靜靜翻譯一本好的工具書，比我讀過的所有攝影攝影教程都好