甜醉於一片淚海之中，還有對死亡意識的迷戀，浪漫派好比舒伯特《冬之旅》中的那位風琴師，麻木地旋轉手中那件樂器的手柄，以24幅風景喚醒人心底的千頭萬緒，於是，人被囊括在那具萬花筒式的手柄之中

狂飆突進的一代，一邊掀翻古典風格的桌子，一邊忙着收拾掉在地上沒摔壞的古典主義~李斯特、肖邦、舒曼、柏遼茲各執己見殊途同歸，在音響sonority中尋找屬於浪漫一代的獨特聲音~Rosen從哈佛大學諾頓講座的講稿拓展成書，厚達800頁（中譯），內容之詳瞻也出乎其本人意料——誠信噴壺Rosen不搞端水大師那一套，一如既往地鐵口直斷，他說門德爾鬆刻奇，講李斯特樂隊寫作糟糕、很多作品早期版本毫無特色甚至陳腐，對音樂學者更是沒什麼好話~本書以音響的角度來考察浪漫一代的創作，強調以表演爲核心的作曲創作（這個非常表演studies的視角在當時應該極少被學院化研究），並從歷史中淘洗出那些不太被全面經典化的作曲家——他如同《霧海上的漫遊者》那個一覽衆山小的登山客，指點着浪漫主義崇山峻嶺的經脈

《古典風格》的姊妹篇，分析早期浪漫派作曲家的創作與風格

浪漫時期音樂比起古典時期的剋制是鋪張的，我正在練第二首肖協，正在體驗華麗鋪張的裝飾，它既完成了對巴洛克時期的繼承與獻祭，同時也以其非藝術品質的道德特質形成獨特的浪漫風格

不同於古典時期尋求調性衝突與解決的音樂思維範式，浪漫式斷片在發揮創造力的同時，也具有毀滅傾向

誠如羅森所言，將作品中的單一元素與藝術家人生關聯，不僅不會促進理解，反而會阻礙理解

在平庸與陳腐中挖掘多愁善感的音樂趣味，在流光溢彩的炫技中將感官直接生成爲音樂的魅力，使它們如此契合現代精神